Roland Barthes
Roland Barthes wurde 1915 in Cherbourg
geboren. Er stirbt im Jahre 1980. Er wird 1962 zum
Studiendirektor an der Pariser Hochschule "Ecole
pratique des Hautes Etudes" ernannt. 1976 wird er an
das Collège de France gerufen, wo man ihm einen
Lehrstuhl für literarische Semiologie zuweist. In seinem
kritischen Schaffen findet er in linguistischen Werken,
in der modernen Psychoanalyse und in der Anthropologie
Anregung. Er beschäftigt sich ebenso mit Literatur, mit
dem Film, der Fotografie, der Malerei, der Musik sowie
Michelets Werken. In Mythologies (1957) analysiert Roland
Barthes die Darstellungen der kleinbürgerlichen
Ideologie. Er entmystifiziert das in Objekten und
Alltagsstereotypen vorhandene ideologische System. Mit
"Le Degré zéro de l'écriture" (1953) befaßt
er sich mit der Geschichte der literarischen Zeichen.
Roland Barthes interessiert sich auch für die damit
verbundenen Systeme der Sprache, durch die man indirekt
Werte verteilt. Er engagiert sich bei der Gründung der
Zeitschrift "Théâtre populaire", einem
Kondensat an künstlerischen, gesellschaftlichen und
politischen Konfrontationen. In den sechziger Jahren, den
Jahren des "strukturalistischen Abenteuers",
wird Roland Barthes nach Saussure versuchen, die
Semiologie in eine "Wissenschaft einzubauen, die das
Leben der Zeichen im gesellschaftlichen Leben
untersucht". Er schreibt "Eléments de
sémiologie" (1964) und anschließend "Système
de la mode" (1967). Für die Untersuchung der
Prinzipien, die der Literatur, dem Film, der Musik und
den Kleidern zugrunde liegen, dienen ihm als Modell die
Artikulations- und Kombinationsprinzipien des
Sprachsystems. In dieser Zeit schließt er sich der
Gruppe "Tel Quel" an und engagiert sich stark
bei den Linksextremen. Mit seinen "Essais
critiques" (1964) und "Nouveaux Essais
critiques" (1972) interessiert er sich als freier
Leser für La Rochefoucauld, Brecht, La Bruyère,
Robbe-Grillet, Loti, Bataille, Voltaire, Proust,
Flaubert, Queneau, Tacite und Kafka. In "Le Plaisir
du texte" (1975) ist der Text nicht mehr Gegenstand
einer theoretischen Abhandlung sondern führt zu einem
subjektivem Diskurs, einer Sichtweise, die die Freude am
Schreiben der Gleichgültigkeit der Wissenschaft und dem
Puritanismus der ideologischen Analyse entgegenhält. In
"La Chambre claire" (1980) bietet er dem Leser
einen affektive Lesart der Fotografie.
Bibliographie: Le Degré zéro de
lécriture (1953). Michelet par lui-même (1954).
Mythologies (1957). Sur Racine (1963). Essais critiques
(1964). Critique et vérité (1966). Système de la mode
(1967). S / Z (1970). LEmpire des signes (1970). Sade,
Fourier, Loyola (1971). Le Plaisir du texte (1972).
Roland Barthes par Roland Barthes (1975). Fragments
d"un discours amoureux (1977). Leçon (1978).
Sollers écrivain (1979). La Chambre claire (1980).
L"Obvie et l"obtus (1982). Le Bruissement de la
langue (1984). Incidents (1987).Raymond Bellour
Raymond Bellour wurde 1939 in Frankreich geboren. Er ist
Leiter eines Forschungsbereichs am französischen
Forschungsinstitut CNRS, Kritiker und Theoretiker für
Literatur und Film; Darüber hinaus gibt er ein Seminar
an der Universität Paris III. Er hatte mit Serge Daney
die Zeitschrift "Trafic" (Paris) gegründet, in
der regelmäßig Artikel von ihm erscheinen. Darin macht
er sich sowohl über die Filmemacher Gedanken als auch
über das Schaffen der Videokünstler (Bill Viola, Gary
Hill, Thierry Kuntzel). Er veröffentlicht mehrere
kollektive Werke über den Film, die maßgeblich werden
(Le Cinéma américain, Le Western). 1990 veröffentlicht
er "L'Entre-Images": Photo. Cinéma.
Vidéo", Ausführungen zu den Passagen zwischen den
Bildern, über das Verwandlungsvermögen der Videobilder:
"Zwischen Foto, Film und Video ist das Zwischenbild
(l'entre-images) ein Ort des Übergangs. Ein Ort, an dem
heute die Bilder vorübergehen." Im gleichen Jahr
organisiert er mit Christine Van Assche und Catherine
David die berühmte Ausstellung "Passages de l'image
au Centre Georges Pompidou" in Paris. Er hat vor
kurzem ein Essay über die CD-ROM Immemory von Chris
Marker veröffentlicht (1998).
Bibliographie: Alexandre Astruc, Paris,
Seghers, 1963. Henri Michaux ou une mesure de l'être,
Paris, Gallimard, 1965. Les Rendez-vous de Copenhague
(roman), Paris, Gallimard, 1966. Le Livre des autres,
essais et entretiens, Paris, L'Herne, 1971. Le Livre des
autres (entretien), Paris, 10/18 UGE, 1978. L'Analyse du
film, Paris, Albatros, 1979. Mademoiselle Guillotine,
Paris, Éd. de La Différence, 1989. L'Entre-images,
Paris, Éd. de La Différence, 1990. Oubli (textes),
Paris, Éd. de La Différence, 1992. Qu'est-ce qu'une
madeleine ? A propos du CD-ROM Immemory de Chris
Marker (avec Laurent Roth), Paris, Centre Georges
Pompidou / Bruxelles, Yves Gevaert, 1997. Direction
d'ouvrages collectifs : Le Western, Paris, 10/18 UGE,
1966. Henri Michaux, Paris, L'Herne, 1966. Dictionnaire
du cinéma (avec Jacques Brochier), Paris, Ed.
Universitaires, 1966. Psychanalyse et cinéma (mit
Thierry Kuntzel und Christian Metz), Communications,
Ausgabe 23, Paris, Seuil, 1975. Lévi-Strauss (avec
Catherine Clément), Paris, Gallimard, 1979. Le Cinéma
américain, analyses de films, Paris, Flammarion, 1980.
Vidéo. Communications (avec Anne-Marie Duguet), numéro
48, Paris, Seuil, 1988. Cinéma et Peinture, approches,
Paris, PUF, 1990. Passages de l'image (avec Christine Van
Assche et Catherine David), Paris, Centre Georges
Pompidou, 1990. Unspeakable Images. Camera Obscura (avec
Elisabeth Lyon), numéro 24, Los Angeles, 1991. Jean-Luc
Godard: son + image, New York, The Museum of Modern Art,
1992. kritische Ausgaben: Charlotte Brontë, Patrick
Branwell Brontë, Ecrits de jeunesse (choix), Paris,
Pauvert, 1972. Emily Brontë, Wuthering Heights, Paris,
Pauvert, 1972. Alice James, Journal suivi de lettres,
Café-Clima, 1984. Henri Michaux, uvres complètes
1, Paris, Gallimard, 1998. Collaborations: Le Temps d'un
mouvement: aventures et mésaventures de l'instant
photographique, Paris, Centre national de la
Photographie, 1987. Marges de la photo, Paris,
intermedia, 1989. The Lectures 1990, Rotterdam, Witte de
With, 1991.Henri Michaux : peintures, Paris, Gallimard,
1993. James Coleman, Paris, Centre Georges Pompidou /
Bruxelles, Gevaert, 1996. La Couleur au cinéma, Paris,
La Cinémathèque française / Milan, G. Mazzotta, 1995.
Projection, les transports de l'image, Paris, Hazan /
Tourcoing, Le Fresnoy, 1998.
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