Brrraoumm, 1995
PAL, Stumm, Farbe
Flammengarben, Feuergeysire. Autos, Motorräder, Menschen und Pferde, genauso viel Maschinen wie Körper, die auslaufen, explodieren, sich auflösen. Das Licht zerfrisst den Bildschirm, es verleiht dem Werk einen falschen Eindruck von einer Videoretusche mit Synthesizer. Claude Closky hat Filmpassagen genommen, wobei sich seine Auswahl systematisch auf den äußersten Augenblick der Action bezieht: die Explosion, diese für teure Filme unvermeidbare Passage. Bei einigen dieser Filme konnte man sogar von einem „formellen Feuerwerk" sprechen (1) : „Dieses typische Zerstückelungsgenre des Clips […]- es ist das Jubeln des Feuerwerks verbunden mit dem „primitiven" Vergnügen (einer der ersten Filme von Edisson zeigte jemanden, der dabei war, Teller zu zerschlagen) an der Zerstörung teurer Gegenstände teilzuhaben..." Und von Film zu Film finden wir, in einer Epoche, in der man von einer Krise des erzählenden Kinos spricht, eine permanente Steigerung der Spezialeffekte. Das Werk von Claude Closky setzt diese Steigerungen in einer Reaktion in eine Reihe, bei der jede Explosion eine weitere Feuersbrunst in Gang setzt und damit jeder Effekt von Finalität oder Endsequenz verloren geht. Man geht direkt zum Höhepunkt einer grundlosen, von jedem Kontext losgelösten Situation. Die Undifferenziertheit der Aufnahmen von einem Film zum anderen zeigen sich. Die Aufmerksamkeit oszilliert zwischen der Faszination der Explosionen und der Langeweile der Wiederholungen. Durch seine Tonlosigkeit nimmt der Film den Explosionen jeglichen Effekt von Kraft. Eine Folge von stummen Verpuffungen für eine nicht eschatologische und post-moderne Apokalypse, die sich in einer universellen Sprache darstellt: Verfolgungen, Explosionen, Stunts haben die gleichen populären Auswirkungen in Hong-Kong wie in Hollywood.
In einem anderen Werk (En Avant, 1995) trägt Claude Closky Bewegungen aus hundert Action-Filmen zusammen, die in einem Videoklub ausgeliehen wurden. Das Video knüpft hier an ein bestimmtes experimentelles Kino an, das „Cinéma pur" der 20er-Jahre, das sich über die Verpflichtung, etwas erzählen zu müssen, hinwegsetzen konnte.
Dominique Garrigues
(1) Laurent Jullier, L'Ecran post-moderne (ein Kino der Anspielung und des Feuerwerks), L'Harmattan, Paris, 1997