Repères historiques 1960

La vidéo en tant qu'expression artistique naît, au début de la décennie, de la rencontre de plasticiens, d'ingénieurs et de directeurs de chaînes de télévision : ils recherchent de nouvelles possibilités d'utilisation du médium vidéo.

Pierre Schaeffer prend la direction du Service de la recherche de la RTF (future ORTF). Il fonde le Groupe de Recherche Musicale, puis en 1968 le Groupe de Recherche Image (GRI), premier lieu de création d'images vidéo en France.

A Venise, L'Enterrement d'une chose est le premier happening réalisé en Europe, conçu et mis en oeuvre par Jean-Jacques Lebel, Alain Jouffroy et Jean Tinguely.

Création, au Theater am Dom de Cologne, de l'oeuvre Originale de Karl-Heinz Stockhausen. Nam June Paik débute ses expériences au Studio électronique de la Westdeutscher Rundfunk (WDR).

Le mouvement naissant Fluxus donne quatorze concerts / happenings à Wiesbaden. Des musiciens professionnels, refusant de jouer la musique qu'on leur propose, sont remplacés par des artistes qui aussitôt composent trois heures de musique "antiviolon" (scène célèbre dans laquelle Dick Higgins, George Maciunas, Ben Patterson, Wolf Vostell, Emmett Williams détruisent un piano à queue) (septembre).

Nam June Paik, invité par le studio de musique expérimentale du Westdeutscher Rundfunk de Cologne, entreprend de faire des expériences avec des tubes cathodiques de téléviseur et avec les possibilités de modulation de l'image électronique (été).

Premier Festival Fluxus à l'American Student's & Artist's Center, à Paris : Poésie, musique et antimusique événementielle et concrète. Sont programmées des oeuvres musicales de George Maciunas (In Memoriam to Adriano, Solo for ukulele et Solo for mouth and microphone), de Nam June Paik (One for violin solo, Serenade for Alison), de Wolf Vostell (Décollage Musique "Kleenex"), de Robert Filliou (Poi Poi Symphony numéro 2 et Père Lachaise numéro 10), ainsi qu'une sélection de films de Nam June Paik. Parallèlement, Jean-Jacques Lebel crée le premier Atelier de la Libre Expression à l'American Student's & Artist's Center de Paris. Cette initiative contribuera à favoriser des échanges futurs entre artistes français et américains (3-8 décembre).

Nam June Paik présente ses premières expériences sur les images à la galerie Parnass de Wuppertal (Exposition of Music - Electronic Television, 11-20 mars). Sur le modèle des pianos préparés de John Cage, Nam June Paik pose sur le sol, parmi beaucoup d'autres objets, treize téléviseurs préparés pour la distorsion d'images dans un esprit digne des événements Fluxus. Rétrospectivement, on fait débuter l'art vidéo à cet "événement".

Le Festival mondial Fluxus d'art total, organisé par Ben Vautier avec la participation de George Maciunas, se tient à l'hôtel Scribe de Nice. Divers happenings (Ben, Robert Bozzi et George Maciunas) marquent ce festival. Des films réalisés par Ben relatent ces événements (25 juillet - 3 août).

Jean-Christophe Averty et Max Debrenne expérimentent les premiers effets graphiques sur des images de télévision, dans le cadre des émissions de variétés mensuelles "Histoire de sourire" et "Les Raisins verts" de la première chaîne française.

Wolf Vostell réalise Sun in Your Head, sa première oeuvre cinématographique conçue comme une vidéo. Il filme des images de télévision pour ensuite les modifier et les brouiller.

Jean-Jacques Lebel et Marc'O organisent le premier Festival de la Libre Expression, à l'American Student's & Artist's Center de Paris. Il propose des happenings, des projections de films et un concert Fluxus donné par Ben avec la participation de Serge Oldenbourg (Serge III). Le festival est doublé d'une exposition d'artistes pop et Nouveaux Réalistes. Sont également présents George Brecht, Nam June Paik, Wolf Vostell et La Monte Young (25-30 mai).

L'exposition "Phänomene", Verwischungen, Partituren et le happening dé-coll / age de Wolf Vostell sont organisés par le Autofriedhof et la galerie René Block de Berlin (9 février - 27 avril).

Bénéficiant d'une Bourse de la Fondation Rockefeller, Nam June Paik achète l'un des premiers portapack de Sony mis sur le marché américain. Le 4 octobre, il diffuse une bande accompagnée d'un tract intitulé "Le magnétoscope électronique" (Electronic Video Recorder) au café "Au Go Go" de New York, un lieu de rencontre où se déroulent souvent des performances.

Les Levine, qui est l'un des premiers, avec Nam June Paik, à travailler avec le portapack, réalise sa première bande vidéo : Bum. Dès 1966, il réalisera une des premières installations en circuit fermé à utiliser le décalage temporel, le spectateur se voyant avec cinq secondes de retard. Elle sera exposée à l'Art Gallery de Toronto.

Jean-Christophe Averty réalise deux pièces de théâtre mises en image noir et blanc, avec trucages, produites par l'ORTF et diffusées sur la première chaîne de télévision française : Ubu Roi d'Alfred Jarry et He Joe de Samuel Beckett.

Jean-Jacques Lebel organise le 2e Festival de la Libre Expression à l'American Student's & Artist's Center à Paris, avec la participation de Arrabal, Ben, Robert Filliou, Serge III, Nam June Paik et Charlotte Moorman (installation vidéo : Robot Opera) (17-25 mai).

Création de la Société de production "Vidéo" par Jean-Christophe Averty, avec Igor Barrère, François Chatel, Pierre Tchernia et Alexandre Tarta (mars).

3e Festival de la Libre Expression à l'American Student's & Artist's Center à Paris, avec des actions de Robert Filliou, Jean-Jacques Lebel et Kudo. Le festival sera interrompu par la police (avril).

Aldo Tambellini ouvre à New York le Black Gate, premier "Electromedia Theater", où il organise des diffusions et réalise des environnements-actions intégrant la vidéo.

Création de l'atelier expérimental de la chaîne KQED-TV de San Francisco, sous la double impulsion de Brice Howard et Paul Kaufman et grâce à la Bourse de la Fondation Rockefeller. En 1969, il sera nommé "National Center for Experiments in Television at KQED-TV" et subventionné par la Corporation for Public Broadcasting and National Endowment for the Arts. Inauguration à la WGBH-TV de Boston du programme "Artists in Residence" grâce à une Bourse de la Fondation Rockefeller.

Martial Raysse réalise au Service de la Recherche de l'ORTF Portrait Electro Machin Chose, tourné initialement en vidéo pour pouvoir se servir des techniques de trucage ; la bande vidéo sera ensuite transférée sur support film (16 mm). La même année, il réalise une installation vidéo en circuit fermé (une caméra qui filme le spectateur pour le réfléchir dans un "moniteur-tableau") : Identité, maintenant vous êtes un Martial Raysse.

Jean-Luc Godard élabore au Québec le projet d'une émission intitulée "Communications" pour la télévision de Radio-Nord. Plusieurs numéros, tournés en vidéo, sont destinés à être transférés sur un support film pour leur diffusion télévisée. La qualité du résultat étant insuffisante, le projet échoue (décembre).

Wibke von Bonin, rédactrice du WDR (Westdeutscher Rundfunk), passe commande de Black Gate Cologne aux artistes Otto Piene et Aldo Tambellini en vue d'une émission de 23 minutes sur une de leurs performances.

L'artiste danois William Louis Sørensen conçoit sa première installation vidéo : Any Magnetic or Magneto-Optical Recording System That..., une bande magnétique montée en boucle, avec enregistrement en direct et diffusion quasi simultanée de l'image.

Création à San Francisco du groupe d'artistes Ant Farm, composé de Chip Lord, Doug Michels et Curtis Schreier (ils utiliseront la vidéo dès 1971). Ils participent à la revue Radical Software et sont à l'origine de Guerilla Television, éponyme du livre de Michael Shamberg publié en 1972 (à Ant Farm se joindront notamment Global Village, Video Frex et Paper Tiger TV).

Première exposition comportant de l'art vidéo organisée par Pontus Hulten au Museum of Modern Art de New York : La Machine à faire de l'âge mécanique, à laquelle participe Nam June Paik.

Création du GRI (Groupe de Recherche Image) à l'ORTF, sous la direction de Pierre Schaeffer. Mise au point du "truqueur universel" par Francis Coupigny. Celui-ci est utilisé par Martial Raysse, Peter Foldès et Jean-Paul Cassagnac, pour des essais de colorisation de l'image vidéo à partir d'images en noir et blanc.

De nouvelles structures de production et de diffusion voient le jour : Jean-Luc Godard crée la société Sonimage à Paris, avant de l'installer à Grenoble. Chris Marker crée avec André Delvaux le groupe SLON (Service de Lancement des Oeuvres Nouvelles), "coopérative à la disposition de tous ceux qui veulent fabriquer des documentaires et qui partagent certaines préoccupations communes". Cinéastes, ouvriers et militants s'y retrouvent (automne).

La Télévision française commande à Jean-Luc Godard Le Gai Savoir. Il sera tourné en studio en décembre 1967 et monté après Mai 68. En déconstruisant la structure narrative traditionnelle du cinéma, Jean-Luc Godard explore ses capacités critiques et éducatives. Son discours étant jugé trop subversif, le film ne sera jamais diffusé.

La vidéo devient un outil supplémentaire (facilités de tournage et de montage) pour les cinéastes militants. Jean-Luc Godard et Chris Marker manipulent les premières caméras Sony 2100 1 / 2 pouce noir et blanc pour réaliser des tracts bruts qui seront diffusés sous la forme d'un magazine de "contre-culture" intitulé Vidéo 5 dans la librairie de François Maspéro. Seront également visibles dans cette librairie des travaux d'élèves d'une école animée par Noël Burch et Jean-André Fieschi.

Martial Raysse tourne, avec l'aide de la chaîne allemande ZDF, Camembert Martial extra-doux. Il se sert du "truqueur universel" de Francis Coupigny. Tourné initialement en vidéo, Camembert Martial… sera transféré ultérieurement sur un support film.

Peu après avoir ouvert à Berlin la "TV Gallery", Gerry Schum inaugure à Dusseldorf "Videogalerie", première galerie vidéo européenne. Parmi les bandes vidéo qu'il diffuse, figurent non seulement ses productions personnelles (il fera venir, entre autres, Daniel Buren pour un projet d'installation vidéo produit dès 1971, Wolf Knoebel et John Baldessari), mais aussi d'autres réalisations (Bruce Nauman).

Werner Höfer, directeur de la chaîne WDR (Westdeutcher Rundfunk), permet la diffusion de projets conceptuels mémorables. Du 11 au 18 octobre, l'Anglais Keith Arnatt, dans une intervention intitulée TV Project Selfburial, passe à l'antenne l'image d'une photo de lui pendant deux secondes, soit aussitôt après la diffusion du journal télévisé, soit à une heure de grande écoute. Au cours de la dernière semaine de l'année, Jan Dibbets, dans TVas a Fireplace, laisse se consumer lentement un feu de cheminée à la fin des programmes.

Multi Medial à Vienne. Peter Weibel présente deux bandes vidéo : Prozess als Produkt, un enregistrement des préparatifs pour l'exposition diffusé lors de celle-ci, et Publikum als Exponent.

A Boston, la chaîne de télévision WGBH diffuse la première émission - produite par Fred Barzyck et le Public Broadcasting Laboratory de la chaîne - présentant les travaux de Allan Kaprow, Nam June Paik, Otto Piene, James Seawright, Thomas Tadlock et Aldo Tambellini : "The Medium is the Medium" (programme de 30 minutes).

La fin de la décennie voit la création de collectifs vidéo militants, de groupes d'action et d'ateliers de recherche à New York et San Francisco (Televisonary Associated, Alternate Media Center, Open Channel, Media Bus). Des organisations militantes et de quartier se servent de la vidéo comme moyen de communication et de revendication (Viet Nam Veterans Against the War, Gay Activist Alliance, Environmental Protection Administration, etc.).

A New York, John Reilly et Rudi Stern créent l'association Global Village, lieu de vidéo collective qui explore la vidéo comme ressource culturelle, éducative, communautaire et artistique. Le groupe met à disposition ses techniciens et son matériel. L'association Global Village est subventionnée par la Municipalité de New York et la Fondation Rockefeller. Chaque semaine, Global Village diffuse 10 heures de programmes sur les chaînes publiques de New York (septembre).

Bruce Nauman présente à la Leo Castelli Gallery de New York ses premiers néons, des bandes vidéo et une installation vidéo en circuit fermé : Live / Taped Video Corridor.

La Howard Wise Gallery de New York organise une exposition consacrée à la vidéo : TV as a Creative Medium, avec des oeuvres de Frank Gillette, Charlotte Moorman, Nam June Paik, Earl Reiback, Ira Schneider, Eric Seigel, Thomas Tadlock, Aldo Tambellini et Joe Weintraub.

Naissance du Body Art à New York. En même temps que les artistes européens, des Américains, comme Vito Acconci, Dan Graham, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, commencent à utiliser leur propre corps comme support.

Alain Jacquier, du Service de la Recherche de l'ORTF, installe à l'université Paris 8 - Vincennes et à l'Unité pédagogique 6 de l'ensba [Ecole nationale supérieure des beaux-arts] de Paris le premier équipement en 1 / 4 et 1 / 2 pouce permettant le tournage et le montage en 1 pouce Ampex puis I.V.C. Il met du matériel vidéo emprunté à Jean-Luc Godard à la disposition du groupe "Cinéthique".

Fred Forest met en place une installation vidéo dans une église désaffectée (devenue la galerie Sainte-Croix) de Tours : Interrogation 69, utilisant des écrans intégrés dans un mur (mai).

Création des "Centres de ressources" au sein des MJC (Maisons des Jeunes et de la Culture) de province, dont la vocation est de faciliter localement l'accès des groupes à la pratique de la vidéo.

Création de l'Atelier des Techniques de Communication (groupe ATC), qui mène les premières expériences d'animation vidéo dans les centres culturels grâce à Jean-Marie Serreau et Guy Milliard. Ceux-ci obtiennent un contrat de recherche auprès du Service des études du ministère des Affaires culturelles (une dotation de matériel est accordée par le directeur de l'action culturelle) (septembre - décembre).

Harald Szeemann organise l'exposition Quand les attitudes deviennent forme à la Kunsthalle de Berne, exposition déterminante pour les mouvements des années 70. Parmi les 69 artistes invités, on peut citer : Joseph Beuys, Hans Haacke, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Richard Serra, Lawrence Weiner, Gilberto Zorio (27 mars - 27 avril).

Des recherches sur le médium sont entreprises par des artistes-théoriciens comme Jean Otth, René Bauermeister, Gérald Minkoff et Muriel Olesen, qui ouvrent une galerie à Lausanne, la galerie Rencontre. Celle-ci proposera en 1974 un vaste panorama international de vidéo. Les pionniers en Suisse (dès 1969) sont romands : René Bauermeister, Gérald Minkoff, Muriel Olesen, Jean Otth et Janos Urban, et plus tard Chérif et Sylvie Defraoui. Les premiers artistes suisses allemands sont : Urs Lüthi, Dieter Meier, Dieter Roth et Hannes Vogel.

René Berger, directeur du Musée d'art moderne de Lausanne, est l'un des premiers théoriciens suisses à traiter de la vidéo et de la télévision à l'université de Lausanne et dans des publications.